の7つの使い方Motion Control

(この記事は部分的に掲載されたものです）

7つの用途って言ったっけ？- それはちょっと違う。実際には数え切れないほどある。ニュースレターで詳しく紹介するには多すぎるが、motion control 。これらのカテゴリーを以下に列挙し、さらに詳しく説明する予定である。

繰り返される動き- 要素の出現と消滅、群衆の複製、背景と前景の変更、異なる速度でのアクション撮影、要素の組み合わせ。
Scaled Moves- ミニチュアの撮影、回転カメラの動き、スケールの一致。
コントロールされた動き- 製品のコントロールされた撮影と照明のために。
CGIエクスポート- 実写をCGIに合成する。
CGIインポート- 複雑な動き、変わった形、不可能な動き、プリビズ。
フローズン・モーメント・インテグレーション- 実写とタイムスライス、あるいは「弾丸時間」をミックスする。
特定のミュージック・ビデオ・エフェクト＞- オーディオ・タイムコード・トリガー。

最もよく知られている使用カテゴリーはリピートムーブで、すべてのmotion control の基本です。良質なmotion control システムは、あらゆるカメラの動きを極めて正確に、数え切れないほど繰り返すことができる。ひとたびカメラが動きを繰り返すことができれば、あらゆる種類のエフェクトを作り出すことができる。最もシンプルなエフェクトのひとつは 要素を出現させたり、消失させたりすることだ。これは、例えば何もない部屋を撮影し、motion control 、今度は俳優や家具を部屋に置いた状態でもう一度撮影する。この2つのショットを簡単にミックスして、家具や俳優が現れたり消えたりしているように見せることができる。もう1つの可能性は、部屋をもう一度撮影し、今度は同じ俳優を別の位置に立たせることだ。これで完成したショットでは、効果的に 俳優の複製つまり、画面には俳優のコピーが何人もいることになる。群衆の場合はどうでしょう？ 群衆の複製 は、戦場や賑やかな通りのシーンで、何百人もの俳優や、同じ車や飛行機が必要になるのと同じアイデアだ。それなら、一握りの俳優や一機の飛行機を使い、俳優や飛行機の位置を変えながら同じシーンを何度も撮影すればいい。そうすれば、コンポジットするときに、大勢の人や物体が関わっているように見せることが簡単にできる。もし 背景を変える前景ではなく後景を変える必要がある場合、グリーンスクリーンで俳優を撮影し、motion control システムを使って部屋と通りを撮影することができる。ポストプロダクションで、俳優のために背景が部屋から通りに変わったように見せるのは、非常に簡単になる。Motion control は、次のような場合にも使用される。 動物の撮影を他の動物や人間と一緒に撮影する場合にも使われます。例えば、本物のライオンの群れの隣で赤ちゃんが遊んでいるショットを想像してみてください。あるいは、シマウマの隣をヒョウが歩くというのはどうだろう。さらに、アニマル・トレーナーが動物をコントロールすることでしか撮影できないようなショットを、「クリーン・パス」で撮影することも可能だ。 "クリーンパス"を撮影することができる。一度クリーンパスができれば、トレーナーをシーンから外し、動物だけを残すことは非常に簡単で、ほとんど自動化されたプロセスだ。なぜなら Mark Roberts Motion Controlシステムは超高精度に設計されているため、次のことが可能である。 異なるフィルムスピードで撮影しシームレスにショットを組み合わせることができる。例えば、俳優が実写で歩きながら話す一方で、その俳優の周囲はスローモーションやハイスピードで動くことができる。motion control カメラの再現性は、4FPS（フレーム/秒）で撮影した後に120FPSで撮影することができ、その2つを合成するとつなぎ目が見えなくなることを意味する。リピートムーブのカテゴリーでカバーされるもうひとつの分野は、アニメーションと、実写にアニメーションを混ぜることだ。 アニメーションと実写の混合.

スケール・ムーブ
スケール・ムーブのスケーリング機能を使えば、さまざまな効果を得ることができる。 FlairMark Roberts Motion Control によって開発されたmotion control ソフトウェアのスケーリング機能を使って、さまざまな効果を得ることができる。最も単純なコンセプトは、スケールを変更することである。例えば、大きな実物大のセットを作るにはコストがかかりすぎる、あるいは時間がかかりすぎる、あるいは必要なカメラの動きが大きすぎてクレーンでは実現できない、といった場合、スケールモデルを作り、motion control システムを使って撮影する。その後、ソフトウェアが自動的に動きを拡大・縮小し、今度は生身の俳優や別の縮尺のモデルを使って再び撮影する。2つの動きは全く同じ視点から撮影され、ただ拡大縮小されるだけなので、2つのカメラパスが一致し、変化がないように見える。俳優にとって大きすぎる部屋に俳優が立っているように見せたり、城が小さな模型としてしか存在しないにもかかわらず、城の上に立っているように見せたりすることができる。このようなテクニックは、『エントラップメント』から『ハリー・ポッター』、『借りぐらしの人々』まで、長編映画でよく使われている。実際、後者では、エンコードされた大型クレーンを使って俳優をブルースクリーンで撮影し、記録されたムーブデータをmotion control 。そして、2つのテイクをシームレスに合成することで、俳優の体格に大きな差があるように見せた。ムーラン・ルージュ』でもスケールモデルが使用され、現在、撮影賞を含むアカデミー賞8部門にノミネートされている。
もうひとつの「スケーリング」は、実際には縮尺の違いを伴わず、位置や向きだけを変えるという形で使われることが多い。ソフトウェアに指示して、任意の方向に動きを回転させることができる。例えば、箱があり、その様々な側面を人が歩いているように見せたい場合、俳優が箱の上を歩くシーンを撮影する。その後、motion control リグに90度回転させるように指示しながら、もう一度撮影する。この2つのテイクをシームレスに合成することで、1人の俳優が（あるいは同じ俳優が）箱の2つの異なる側面を歩いているように見せることができ、重力に完全に逆らうことができる。このトリックは、階段や、壁や天井の上を人が歩く部屋でもできます（ショーリール -Motion Control Explainedでご覧いただけます）。

コントロールされた動き
コントロールされた動きmotion control 、最もシンプルな使い方の1つでありながら、最も忘れられ、過小評価されがちである。Motion Control 、最も一般的に使用されるのは、何か素晴らしい特殊効果があるからではなく、単に監督やDoPがショットを正確に見せたいからである。彼らは、フラットスポットやフレア、悪い反射のない、要求どおりのライティングを望み、タレントは要求されたときに正確なアクションを行い、motion control 、多くの時間を節約します。車や飲み物など、コマーシャル用の商品撮影を考えてみよう。どんなDoPでも、車のライティングを処理しようとすると、反射する部分や滑らかで平らな部分など、非常に時間がかかると言うだろう。車のある部分では光が正しくても、別の部分では間違っていることもある。また、一度照明を調整しても、カメラを押すグリップがすべてのテイクでまったく同じ動きをしなければ、新たなレンズフレアが発生したり、反射が現れたりする。さらに、たとえ完璧であったとしても、俳優やピント合わせにミスがあれば、カメラの動きが再び同じになることを期待して、別のテイクを撮らなければならない。motion control 、このプロセス全体が劇的にスピードアップする。希望の動きをプログラムするだけで、それを何度も異なるスピードで再生し、すべてのフレームで照明をチェックできる。照明が適切であれば、カメラは正確に制御され、フォーカスやズームの変更も含めて動きを繰り返し、1テイクで撮影できる。さらに、ほとんどの欧米諸国では、グリップとフォーカス・プーラー付きのクレーンをレンタルするコストは、同サイズのmotion control リグとオペレーターと変わらないが、motion control システムの能力ははるかに高く、時間とコストを節約できる。

また、複雑なレンズやマクロレンズを使用する場合にも、コントロールされた動きが必要になる。シュノーケルレンズ（直角に曲がるレンズ）や長いボロスコープレンズを使って、狭い場所やスケールモデル（建物の模型など）の間に入り込んで撮影することもある。このようなレンズを装着したカメラを手でコントロールするのは非常に複雑だが、motion control のリグを使えば、非常に素早く動きをプログラムし、撮影することができる。ムーブは簡単に調整・編集でき、必要なムーブを正確に得ることができる。同様に、マクロレンズで撮影する場合、被写体に非常に近づいて撮影すると、すべてのカメラの動きが大きく拡大される。ショットが不安定になったり、ぐらついたり、揺れたりすることなく、手でカメラを動かすのはかなり難しくなる。しかし、motion control のリグを使えば、カメラの動きを数ミリ単位で正確にコントロールできるので、極端なクローズアップ撮影も簡単にプログラムでき、もちろん照明も撮影に合わせて調整できる。

フレームごとのアニメーションは、パート1「繰り返しの動き」で説明したが、motion control の制御された動きの使用とも密接に関連している。カメラの動き全体をmotion control リグにプログラムし、すべてのフォーカスと照明を1つの連続した動きとして調整してから、ストップフレームアニメーションを使用してシーンを撮影する。

CGIエクスポート
CGIエクスポートとは、motion control カメラから3D CGI（ComputerGenerated Images）ソフトウェアに転送されるムーブデータの総称です。なぜなら Flairmotion control このデータ（XYZデータと呼ばれることもある）をCGIにエクスポートして、コンピュータグラフィックスの背景や前景の要素を追加するのは非常に簡単です。このデータは、Softimage、XSi、Maya、Flame、Lightwave、Infernoなど、多種多様なソフトウェアパッケージで読み取ることができます。データが非常に正確であるため、Flair 、さまざまなレンズやフォーカシングの影響を考慮したソフトウェアによって、他の方法よりもはるかに簡単かつ正確に3D要素を追加することができます。
Mark Roberts Motion Controlは、機構やソフトウェアを含め、motion control システムのすべてのパーツを設計・制作している世界で唯一の企業です。つまり、Flair ソフトウェアには、他のシステムでは不可能な機能が組み込まれている。また、バーチャル・スタジオや現場でのグラフィック・プレビューのようなリアルタイム・アプリケーションにも使用されています。Flair からのリアルタイムのXYZデータに従って、CGI要素がライブ映像にリアルタイムで追加されます。
ライブセットで俳優を撮影し、CGIエクスポートデータを使用して、俳優が相互作用するための前景要素を追加したり、背景要素を追加したりすることができます。背景要素を追加することは、デジタルマットペインティングと呼ばれることもあり、グラフィックアーティストが、前景のカメラで撮影されたシーンほどディテールを必要としない遠景のシーンのモデルを作成します。これは、以下のような長編映画でよく使われる。 グラディエーター』、『騎士物語や スター・ウォーズカメラのXYZが正確に分かっているため、デジタルマットペインティングが作成されれば、適切なスケールとパースで追加するのは簡単です。
CGIデータをエクスポートする場合、motion control の動きを事前にプログラムする必要はありません。俳優や動物を正確にフォローする必要がある場合もあれば、監督が非常に不規則な、「人間的な」、または安定したカメラに見える動きを求める場合もあります。これらはすべて、リモートハンドホイールや人気のあるグリップスティックを使用することで簡単にできます。これにより、撮影監督は、motion control カメラを手で押すだけで、手持ちまたはクレーンのように、動きとカメラ位置を記録しながら CGI に書き出すことができます。

CGIインポート
CGIインポートとは、3D CGI（Computer Generated Images）ソフトウェアからmotion control カメラにムーブデータを転送することです。
CGIインポートとは、3D CGI（ComputerGenerated Images）ソフトウェアからmotion control カメラに転送されるムーブデータを指す。なぜなら Flairmotion control ソフトウェアは、光学レンズの正確なパラメータを含む、カメラを動かすリグの非常に正確な逆運動学モデルを持っているため、空間内の任意の3D位置（XYZ位置と呼ばれる）にカメラを移動させるのは非常に簡単です。

効果的に、Softimage(tm)や Maya(tm)などのソフトウェア・パッケージで全体のショットを計画し、絵コンテを作成することができる。動きはグラフィック環境で作成されているため、複雑なエフェクトも実現できる。さらに、ショットに関するすべてが事前に分かっているため、撮影現場での無駄が少なくなり（特大のセットや背景を作らず、必要な照明やグリップ機材だけを用意し、撮影現場で発生する計画や不明点を少なくする）、実際の制作コストを削減することができます。

このような動きを事前に計画する行為全体をプリビズと呼び、コマーシャルや音楽プロモだけでなく、大規模な長編映画制作でも一般的になりつつある。

写真提供：ピクセル解放戦線

ハリー・ポッター』、『K19』、『ダイノトピア』、『ブラックホーク・ダウン』、『スパイダーマン』など、『パニック・ルーム』はプリビジュアライゼーションを多用した最近の作品のひとつです。Pixel Liberation Frontは、Softimage|XSIを使用して、デヴィッド・フィンチャー監督のコロンビア・トライスター最新作『パニック・ルーム』の105ページの脚本をCGアニメーション化した。実際の撮影や制作を円滑に進めるため、セット全体、カメラの位置や動き、キャラクターの動きをプリビジュアライズする主要なアニメーションツールとして使用された。フィンチャーにとってはクリエイティブなツールであり、アートディレクションから音楽制作、セットの組み立てに至るまで、映画制作のあらゆる側面において、膨大な量の詳細な技術的情報やプリプロダクション情報を提供してくれた。
PLFのプリビジュアライゼーション・スーパーバイザーであるロン・フランケルはこう説明する：
「デヴィッド・フィンチャーの目標は、撮影が始まる前に、首尾一貫した3Dアニメーションと編集カットを制作することでした。XSIで作成したシーンには、セット、キャラクター、主要な小道具、セットドレッシングが含まれていました。XSIでシーンをアニメーション化することで、キャラクターのブロッキングやカメラの動きを示すことができ、撮影前に個々のショットがどのように見え、どのように編集されてシークエンスになるかを感覚的に理解することができました。3Dシーンは非常にインタラクティブで、映画監督のデヴィッド・フィンチャーは、俳優のブロッキングやタイミング、カメラの位置などを微調整し、その結果をすぐに確認することができた。アニメーションはまた、セットの組み立て、カメラ機材の必要性、セットの着付けなどに関する豊富な情報を導き出すためにも使われ、制作スタッフにとってかけがえのない財産となった。これにより、セット構成、カメラ配置、リハーサルに費やされるはずだった時間と費用が節約された。"
フローズン・モーメント
Motion control は、カメラアレイショットに合わせるために使用することができます。カメラアレイショットは、フローズンモーメント 、タイムスライス 、バレットタイム（マトリックスで有名）としても知られています。カメラアレイは移動するカメラのパスを表すため、motion control の移動で同じパスを定義することができます。これにより、motion control で可能な他のすべてのエフェクトをフローズンモーメントと組み合わせることができます。たとえば、motion control で撮影されたライブアクションのパスでは、動いている人物をフリーズしたシーンに挿入することができます。

Motion control を使えば、凍りついた瞬間のショットにシームレスに出入りすることもできる。カメラの移動は、motion control の移動から始まり、ある時点でカメラアレイに切り替えることができる。 motion control システムは、スタート位置からカメラアレイの最初の位置までムービーカメラの位置を移動させ、その時点でカメラアレイがトリガーされる。ポストプロダクションでは、2つのショットをストレートカットでつなぐ。デイトン・テイラーの会社、デジタル・エア（http://www.virtualcamera.com）は、前面にミラーが付いた特殊なArriマウントレンズを製造し、移行点で2台のカメラが衝突することなく、動画カメラの視点をタイムトラックカメラに接続できるようにした。

フローズンモーメントショットでは、中間フレームを作成するために補間を使用することが多いため、アレイ内のカメラ台数は最終的なショットのフレーム数と必ずしも一致しない。補間はカメラ間隔の制限を克服するために使用される。実際のカメラ間のカメラ位置から記録されたように見えるフレームを補間することができます。カメラ・アレイ・ショットをmotion control と統合する場合、これを考慮してシーンを設計することができる。例えば、小さな（10台の）カメラアレイでも、空間的なパースペクティブのずれは大きくなる。 10台のカメラアレイのショットを60フレームに補間する場合、対応するマッチムーブmotion control のショットは、カメラアレイの個々のカメラ位置に一致する10フレームだけでなく、60フレームすべてを記録する必要があります。これは、補間が必要な要素にのみ補間を使用することができ、motion control 、背景や移動要素など、ショット内の他の要素の映像を生成するために使用できるため、特に便利です。

下の写真は、シュウェップス社のコマーシャルで、デジタルエアのカメラアレイがMilo motion control リグと共に使用されているところです。ロンドンのSmoke and Mirrorsのディレクター、ジョン・ホリスは、商品撮影にタイムトラックカメラを使用し、背景のマッチした動きにはMilo 、このコマーシャルのメインキャラクターである喋るヒョウが含まれています：

特定のミュージック・ビデオ・エフェクト - オーディオ・タイムコード・トリガー
Motion Control ミュージック・ビデオ（プロモ）の撮影におけるmotion control の使用は、そのような別の使用ではありません。motion control の前述の使用とは異なり、以前は不可能または困難であったことを達成するために使用されるわけではありません。むしろ、motion control の以前の使用をタイムコードと共に使用し、サウンドに同期して特別に効果を達成します。これは、motion control が新しいタイプのエフェクトを実現するためではなく、単に、オーディオまたはビデオのタイムコードにトリガーすることで、motion control の通常の用途を音楽プロモ作品に組み込むことができるためです。オーディオタイムコードをmotion control ソフトウェアに入力し、モコリグの動きの開始（または任意の部分）をトリガーすることで、フィルム映像を作成し、オーディオに結合することが非常に簡単になります。
サウンドトラックを繰り返し、同期させる。そして、スケーリング、俳優の複製、リピートムーブ、様々な撮影速度など、Flair ソフトウェアのあらゆる機能が活躍する。
Motion Control 、タイムコード・トリガーを使った巧みな使い方のひとつに、マイケル・ゴンドリーが撮影したカイリー・ミノーグのミュージックビデオ「Come Into My World」がある。Milo 、道路の交差点の中央に置かれ、ぐるぐると回転する。音楽に合わせて同じ動きを3回繰り返し、合成の最後には4人のカイリー・ミノーグが一緒に通りを歩き、歌っている。