Los 7 usos de Motion Control

Los 7 usos de Motion Control

(Este es el artículo completo publicado anteriormente por partes)

¿Hemos dicho 7 usos? - Pues no es del todo cierto. De hecho, son innumerables. Demasiadas para enumerarlas detalladamente en un boletín, pero en general hay 7 razones principales para utilizar motion control. Estas categorías se enumeran a continuación y las trataremos con más detalle.

1. Repetición de movimientos - Hacer aparecer y desaparecer elementos, replicar multitudes, cambiar fondos y primeros planos, filmar la acción a diferentes velocidades, juntar elementos.
2. Movimientos a escala - Disparar a miniaturas, girar movimientos de cámara, igualar escalas.
3. Movimientos control ados - Para filmar e iluminar productos de forma controlada.
4. Exportación de CGI - Combinación de imagen real con CGI.
5. Importación de CGI - Movimientos complejos, formas inusuales, movimientos imposibles, previsualización.
6. Integración de Momentos Congelados - Para mezclar acción en vivo y time-slicing o "bullet-time".
7. Efectos específicos de música y vídeo> - Activación del código de tiempo de audio.

La categoría de uso más conocida es la de repetición de movimientos y es la base de todo motion control. Un sistema motion control de buena calidad puede repetir cualquier movimiento de cámara con extrema precisión, innumerables veces. Una vez que una cámara puede repetir el movimiento se puede crear toda una gama de efectos. Uno de los más sencillos es hacer aparecer o desaparecer elementos. Esto se consigue filmando, por ejemplo, una habitación vacía y volviendo a filmar con la cámara motion control , pero esta vez con un actor o algún mueble en la habitación. Entonces se pueden tomar las dos tomas y mezclarlas fácilmente para que parezca que el mueble o el actor aparecen o desaparecen. Otra posibilidad es volver a rodar la habitación, pero esta vez con el mismo actor en una posición diferente. Ahora, en la toma final, se ha duplicado al actor así que hay varias copias de él en la pantalla. ¿Y una multitud? La replicación de multitudes es la misma idea aplicada a un campo de batalla o a una escena callejera en la que se necesitan cientos de actores, o quizá coches o aviones idénticos. Pues bien, ¿por qué no tomar un puñado de actores o un avión y simplemente rodar la misma escena una y otra vez con los actores o el avión en posiciones diferentes? Luego, al componer, es fácil hacer que parezca que ha intervenido un gran número de personas o incluso de objetos. Si se necesita que el fondo cambie en lugar del primer plano, se podría rodar a un actor en pantalla verde y luego utilizar el sistema motion control para rodar una habitación y una calle. De este modo, en postproducción resulta muy sencillo hacer que parezca que el fondo cambia para el actor de una habitación a una calle. Motion control también se utiliza para filmar animales con otros animales o seres humanos que, de otro modo, sería imposible conseguir. Por ejemplo, imagínate rodar a un bebé jugando junto a un grupo de leones de verdad. O un leopardo caminando junto a una cebra. Además, cuando una toma sólo puede hacerse con un adiestrador controlando al animal, es posible rodar un "pase limpio" de la escena. Una vez que se tiene un pase limpio, es muy sencillo y un proceso casi automatizado retirar al domador de la escena para dejar sólo al animal. Dado que Mark Roberts Motion Control sistemas están diseñados para ser ultra precisos, se puede rodar a diferentes velocidades y combinar las tomas sin problemas. Por ejemplo, se puede tener a un actor caminando y hablando a cámara real mientras todos a su alrededor se mueven a cámara lenta o a alta velocidad. La capacidad de repetición de la cámara motion control significa que se puede rodar a 4FPS (fotogramas por segundo) y luego otra vez a 120FPS y, al combinar las dos, será imposible ver una unión. Otra área que abarca la categoría de repetición de movimientos es la animación y la mezcla de animación con acción real.

Movimientos a escala
Movimientos a escala es algo más que tomar un movimiento y cambiar su tamaño, y se pueden conseguir muchos efectos diferentes utilizando la función de escalado de Flairel software motion control desarrollado por Mark Roberts Motion Control . El concepto más simple es hacer precisamente eso, cambiar la escala, por ejemplo, puede ser que un gran conjunto de tamaño completo sería demasiado costoso de construir, o tomar demasiado tiempo, o tal vez que el movimiento de la cámara requerida sería demasiado grande para lograr con una grúa, por lo que un modelo a escala se construye y se rodó con un sistema de motion control . A continuación, el software aumenta o reduce automáticamente la escala del movimiento para volver a rodar, pero esta vez con un actor real o con otro modelo a escala diferente. Como los dos movimientos se ruedan exactamente desde la misma perspectiva, sólo que a escala, los dos pases de cámara coincidirán para que parezca que no ha habido ningún cambio. Puede parecer que un actor está de pie en una habitación que es demasiado grande para él, o en un castillo aunque el castillo sólo exista como un modelo a pequeña escala. Estas técnicas se utilizan a menudo en largometrajes, desde Entrapment a Harry Potter, pasando por The Borrowers. De hecho, en esta última, se utilizó una gran grúa codificada para rodar a los actores contra la pantalla azul y luego los datos de movimiento grabados se transfirieron a un rig de motion control , para escalar y rodar de nuevo pero esta vez con actores en un decorado real. Las dos tomas se compusieron a la perfección para que pareciera que había una gran diferencia de tamaño físico entre los actores. También se utilizaron maquetas en Moulin Rouge, nominada a 8 Oscar, incluido el de mejor fotografía.
A menudo se utiliza otra forma de "escalado" que en realidad no implica una diferencia de escala, sino sólo de posición u orientación. Es posible indicar al software que rote el movimiento en cualquier dirección. Por ejemplo, si se tiene una caja y se quiere que parezca que la gente camina por varios de sus lados, se rueda una escena con un actor caminando por encima de la caja. A continuación, se vuelve a rodar, pero indicando a la plataforma motion control que gire el movimiento 90 grados. Ahora esas dos tomas se pueden componer a la perfección para que parezca que un actor (o incluso el mismo actor) camina por dos lados distintos de la caja, desafiando completamente a la gravedad. Este truco se podría hacer con escaleras, o con habitaciones, de tener gente caminando por las paredes y el techo (como se puede ver en el Showreel - Motion Control Explained).

Movimientos controlados
Movimientos controladosAunque es uno de los usos más sencillos de motion control , a menudo es el más olvidado e infravalorado. Motion Control se utiliza normalmente no por un efecto especial asombroso, sino simplemente porque el director y el director de fotografía quieren que su toma tenga exactamente el aspecto correcto. Quieren que la iluminación sea exactamente la requerida, sin puntos planos, destellos o malos reflejos, y que los actores realicen exactamente la acción correcta cuando sea necesario, y motion control les ahorra mucho tiempo. Tomemos la toma de un producto para un anuncio, como un coche o una bebida. Cualquier director de fotografía te dirá que tratar de iluminar un coche puede llevar mucho tiempo, con todos sus reflejos y sus partes lisas y planas. La luz puede estar bien en una parte del coche y mal en otra. Ahora bien, incluso una vez ajustada la iluminación, si las empuñaduras que empujan la cámara no producen exactamente el mismo movimiento en cada toma, pueden aparecer nuevos destellos o reflejos en la lente. Además, aunque sean perfectos, si el actor o el foquista se equivocan, hay que hacer otra toma, con la esperanza de que el movimiento de la cámara vuelva a ser el mismo. Con motion control todo este proceso se acelera drásticamente, ya que basta con programar el movimiento deseado, que puede reproducirse una y otra vez a diferentes velocidades, comprobando la iluminación en cada fotograma. Una vez que la iluminación es la adecuada, la cámara se controla con precisión para repetir el movimiento, incluidos los cambios de enfoque y zoom, y se puede rodar en una sola toma. Además, en la mayoría de los países occidentales, el coste del alquiler de una grúa con empuñaduras y extractor de enfoque no difiere del de un equipo y un operador de tamaño similar de motion control , aunque las capacidades del sistema motion control son muy superiores, lo que ahorra tiempo y costes.

Otro uso de los movimientos controlados es cuando se utilizan objetivos complejos o incluso objetivos macro. Para algunas tomas, se necesita un objetivo snorkel (un objetivo con un giro en ángulo recto) o un objetivo boroscópico largo, para entrar en lugares muy estrechos o entre maquetas (por ejemplo, maquetas de edificios). Controlar a mano una cámara con una lente de este tipo es muy complejo, pero si se utiliza un equipo motion control , se puede programar el movimiento muy rápidamente y obtener la toma. El movimiento se ajusta y edita fácilmente para obtener el movimiento exacto necesario. Del mismo modo, si se dispara con un objetivo macro, al hacerlo muy cerca de un objeto, todos los movimientos de la cámara se magnifican enormemente. Es muy difícil mover una cámara a mano sin que la toma parezca inestable, tambaleante o movida. Pero un equipo motion control controla el movimiento de la cámara con una precisión de fracciones de milímetro, por lo que los primeros planos extremos son fáciles de programar y rodar y, por supuesto, también se puede ajustar la iluminación para adaptarla a la toma.

La animación fotograma a fotograma, aunque se discutió en la parte 1 - Repetición de movimientos - también está estrechamente relacionada con el uso de movimientos controlados de motion control. Todo el movimiento de la cámara se programa en el rig motion control , y todo el enfoque y la iluminación se ajustan como un movimiento continuo antes de rodar la escena utilizando animación stop-frame.

Exportación de CGI
Exportación CGI es el término dado a cualquier dato de movimiento que se transfiere de una cámara motion control a un software 3D CGI (Computer Generated Images). Dado que el Flair motion control software conoce la posición 3D exacta de la cámara en cualquier punto, tanto en tiempo real como con una precisión submilimétrica, es muy sencillo exportar estos datos (a veces denominados datos XYZ) a CGI para añadir elementos gráficos de fondo o primer plano. Los datos son leídos por una gran variedad de paquetes de software, como Softimage, XSi, Maya, Flame, Lightwave, Inferno, etc., y como los datos son muy precisos, el software Flair tiene en cuenta las diferentes lentes y los efectos del enfoque, los elementos 3D se añaden con mucha más facilidad y precisión que con cualquier otro método.
Mark Roberts Motion Control es la única empresa del mundo que diseña y crea todas las piezas de un sistema motion control , incluida la mecánica y el software. Esto significa que en el software Flair se han incorporado funciones que no son posibles en ningún otro sistema. Tiene un modelo tan preciso de la mecánica que también se utiliza para aplicaciones en tiempo real, como los estudios virtuales o las previsualizaciones gráficas en el plató, donde los elementos CGI se añaden en tiempo real a las secuencias de vídeo en directo, según los datos XYZ en tiempo real de Flair.
Se puede filmar a un actor en un plató en directo y utilizar los datos de exportación de CGI para añadir elementos en primer plano con los que interactúe el actor, o se pueden añadir elementos de fondo adicionales. Añadir elementos de fondo adicionales se conoce a veces como matte painting digital, en el que un artista gráfico crea un modelo de escenas en la distancia que no requieren tanto detalle como las escenas rodadas con una cámara en primer plano. Se utiliza a menudo en largometrajes como Gladiator, Historia de un caballero o La guerra de las galaxiasdonde se filma una escena en directo, a veces utilizando un modelo a escala, y luego se cambia el fondo para tener alguna ciudad increíble, un horizonte o una montaña de fondo, y como los XYZ de la cámara se conocen con precisión, una vez creado el matte painting digital, añadirlo con la escala y la perspectiva correctas es fácil.
Al exportar datos CGI, los movimientos de motion control no tienen que estar preprogramados. Es posible que haya que seguir con precisión a un actor o a un animal, o que el director quiera un movimiento muy errático, "humano" o con aspecto de cámara fija, y todo esto se puede hacer fácilmente utilizando volantes remotos o los populares Grip-Sticks, que permiten al director de fotografía simplemente empujar la cámara motion control con la mano, como si fuera cámara en mano o sobre una grúa, todo ello mientras se graba el movimiento y la posición de la cámara para exportarlo a CGI.

Importación de CGI
Con el rápido aumento del uso de gráficos por ordenador para la planificación y la creación de guiones gráficos de las producciones, y en el propio plató durante la producción, el uso de la interfaz motion control con CGI ha crecido de forma espectacular.
ImportaciónCGI es el término dado a cualquier dato de movimiento que se transfiere desde un software 3D CGI (Imágenes Generadas por Ordenador) a una cámara motion control . Debido a que el Flair motion control tiene un modelo de cinemática inversa muy preciso del equipo que mueve la cámara, incluidos los parámetros exactos de la lente óptica, es muy sencillo mover la cámara a cualquier posición 3D en el espacio (denominada posición XYZ ).

De hecho, se puede planificar y crear un guión gráfico de toda una toma en paquetes de software como Softimage(tm) o Maya(tm), y luego llegar al plató y que la cámara realice exactamente la misma toma. Como los movimientos se han creado en un entorno gráfico, se pueden conseguir efectos complejos. Además, como todo lo relacionado con la toma se conoce de antemano, se reduce el despilfarro en el plató (al no construir decorados o fondos sobredimensionados, al conseguir sólo las luces y el equipo de agarre exactos que se necesitan, al haber menos planificación e incógnitas en el plató), con lo que se reducen los costes reales de producción.

Toda esta acción de planificar previamente los movimientos se conoce como previsualización, y se está convirtiendo en algo habitual en las grandes producciones cinematográficas, así como en anuncios y promociones musicales.

     Fotos cortesía de Pixel Liberation Front

La habitación del pánico es una de las muchas producciones recientes, como Harry Potter, K19, Dinotopia, Black Hawk derribado y Spiderman, que hacen un uso intensivo de la previsualización. Utilizando Softimage|XSI, Pixel Liberation Front consiguió crear una versión CG animada del guión de 105 páginas de La habitación del pánico para la última película de Columbia Tri-Star de David Fincher. Se utilizó como herramienta de animación principal para previsualizar todo el decorado, los posicionamientos y movimientos de cámara, así como los movimientos de los personajes, con el fin de facilitar el rodaje y la producción reales de la película. Fue una herramienta creativa para Fincher y proporcionó una enorme cantidad de información técnica detallada y de preproducción para todos los aspectos de la realización de la película, desde la dirección artística hasta la música y la construcción del decorado.
Ron Frankel, supervisor de previsualización de PLF, explica:
"El objetivo de David Fincher era producir un corte animado y editado en 3D coherente de la película antes incluso de que empezara el rodaje. Las escenas que creamos con XSI incluían el decorado, los personajes, el atrezzo y la escenografía. Pudimos animar las escenas con XSI para indicar tanto el bloqueo de los personajes como el movimiento de la cámara, dando una idea de cómo se verían las tomas individuales antes de rodarlas y cómo se editarían juntas en una secuencia. Las escenas tridimensionales eran muy interactivas, lo que permitía al director de la película, David Fincher, afinar el bloqueo de los actores, la sincronización, la posición de la cámara y otros factores, y ver inmediatamente los resultados. La animación también se utilizó para obtener una gran cantidad de información sobre la construcción del decorado, las necesidades de equipo de cámara, el decorado, etc., lo que la convirtió en un recurso inestimable para el equipo de producción. Así se ahorró tiempo y dinero que, de otro modo, se habrían gastado en la configuración del decorado, la colocación de la cámara y los ensayos. "
Momento congelado
Motion control se puede utilizar para hacer coincidir planos de matriz de cámara. Las tomas de matriz de cámara también se conocen como "momento congelado " , "time-slicing" o "bullet-time " (que se hicieron famosas en Matrix). Dado que la matriz de cámara representa una trayectoria de cámara en movimiento, se puede definir la misma trayectoria en un movimiento de motion control . Esto permite combinar todos los demás efectos que son posibles con motion control con momentos congelados. Por ejemplo, un pase de acción en directo filmado con motion control permite insertar una persona en movimiento en una escena congelada.

Motion control también se puede utilizar para entrar y salir de tomas de momentos congelados sin problemas. Un movimiento de cámara puede comenzar con un movimiento de motion control y cambiar en algún momento al conjunto de cámaras. El sistema motion control mueve la posición de la cámara de cine desde una posición inicial hasta la primera posición del conjunto de cámaras, momento en el que se activa el conjunto de cámaras. En postproducción, un corte recto une las dos tomas. La empresa de Dayton Taylor, Digital Air(http://www.virtualcamera.com), ha fabricado un objetivo Arri especial con un espejo delante que permite conectar el punto de vista de una cámara de cine con su cámara Timetrack sin que las dos cámaras choquen entre sí en el punto de transición.

Dado que las tomas de momentos congelados suelen utilizar la interpolación para crear fotogramas intermedios, el número de cámaras de la matriz no es necesariamente igual al número de fotogramas de la toma final. La interpolación se utiliza para superar las limitaciones de espacio entre cámaras. Se pueden interpolar fotogramas que parezcan haber sido grabados desde posiciones de cámara situadas entre las cámaras reales. Al integrar tomas de matrices de cámaras con motion control, se pueden diseñar escenas que tengan esto en cuenta. Por ejemplo, incluso una matriz pequeña (diez cámaras) puede producir un cambio de perspectiva espacial significativo. Si la toma de la matriz de diez cámaras se interpola a sesenta fotogramas, la toma correspondiente de match move motion control debe grabar los sesenta fotogramas, no sólo los diez fotogramas que coinciden con las posiciones individuales de las cámaras de la matriz. Esto es especialmente útil porque permite utilizar la interpolación sólo en los elementos que lo requieren y motion control puede utilizarse para producir el metraje de los demás elementos de la toma, como el fondo y los elementos en movimiento.

Las fotos de abajo muestran el conjunto de cámaras de Digital Air utilizado con el equipo Milo motion control para un anuncio de Schweppes. El director Jon Hollis, de Smoke and Mirrors, Londres, utilizó cámaras Timetrack para las tomas del producto y una Milo para los movimientos sincronizados del fondo, que incluía al personaje principal del anuncio, un leopardo parlante:



Efectos específicos de vídeo musical - Activación del código de tiempo de audio
Motion Control en la grabación de vídeos musicales (promos) no es como tal un uso independiente de motion control. A diferencia de los usos anteriores de motion control, no se utiliza para lograr algo que antes era imposible o difícil, sino que utiliza los usos anteriores de motion control junto con el código de tiempo para lograr los efectos específicamente en sincronización con el sonido. Se destaca no porque permita a motion control lograr un nuevo tipo de efecto, sino simplemente porque el disparo al código de tiempo de audio o vídeo permite incorporar los usos normales de motion control a las producciones de promociones musicales. Al introducir el código de tiempo de audio en el software motion control para activar el inicio (o cualquier parte) del movimiento del equipo moco, resulta muy sencillo crear y unir secuencias de película con audio.
banda sonora de forma repetible y sincronizada. Entonces entran en juego todas las funciones del software Flair , como el escalado, la replicación de actores, la repetición de movimientos, la variación de la velocidad de rodaje, etc.
Un vídeo musical de Kylie Minogue "Come Into My World", rodado por Michael Gondry con un Milo colocado en el centro de un cruce de carreteras para que girara una y otra vez, es un uso inteligente de Motion Control con activación de código de tiempo. Se hizo repetir el mismo movimiento 3 veces, todo sincronizado con la música, de modo que al final de la composición hay 4 Kylie Minogue caminando y cantando juntas por las calles.

Cuatro Kylie Minogue interactuando mediante sincronización de código de tiempo.

Un efecto similar enstudio se consigue en la reciente y galardonada película de Outkast Hey-Ya. Otro ejemplo es cuando se necesitan movimientos de cámara muy rápidos y la velocidad del código de tiempo se ralentiza durante el rodaje. Cuando se reproducen las imágenes, parece que los actores cantan en tiempo real, pero los movimientos de la cámara a su alrededor son extremadamente rápidos.

Promoción de Love Below de Outkast