钙的七种用途Motion Control

(本文为全文的部分内容）

我们说过有 7 种用途吗？- 其实不然。事实上有无数种用途。虽然无法在通讯中详细列出，但一般来说，使用motion control 有7 个主要原因。下面列出了这些类别，我们将对它们进行更详细的介绍。

重复动作- 让元素出现和消失、复制人群、改变背景和前景、以不同速度拍摄动作、将元素组合在一起。
按比例移动- 拍摄微型模型、旋转摄像机移动、匹配比例。
可控移动- 用于对产品进行可控拍摄和照明。
CGI 输出- 将实景拍摄与 CGI 相结合。
CGI 导入- 复杂动作、不寻常形状、不可能的动作、预可视化。
定格瞬间整合- 用于混合实景拍摄和时间切片或 "子弹时间"。
特定音乐视频效果>- 音频时间码触发。

最著名的使用类别是重复动作，它是所有motion control 的基础。优质的motion control 系统可以极其精确地无数次重复摄像机的任何动作。一旦摄像机可以重复动作，就可以产生一系列效果。最简单的效果之一是 让元素出现或消失。例如，可以拍摄一个空房间，然后用motion control 摄像机再次拍摄，但这次要在房间里放一个演员或一些家具。然后就可以拍摄这两个镜头，并很容易地在两个镜头之间进行混合，使家具或演员看起来出现或消失。另一种方法是再次拍摄房间，但这次让同一个演员站在不同的位置。现在，在完成的镜头中 复制了演员这样，屏幕上就出现了多个演员的复制品。那么人群呢？ 人群复制 同样的想法也适用于战场或繁忙的街道场景，在这些场景中，需要数百名演员，或者相同的汽车或飞机。那么，为什么不选择少数几个演员或一架飞机，然后简单地重复拍摄同一场景，并将演员或飞机放在不同的位置。这样，在合成时就很容易让人觉得有很多人甚至物体参与其中。如果需要 改变背景而不是前景，就可以在绿幕上拍摄演员，然后使用motion control 系统拍摄房间和街道。这样，在后期制作中就可以非常简单地让演员看到背景正在从房间变为街道。Motion control 也可用于 拍摄动物在拍摄动物与其他动物或人类在一起的镜头时也可以使用，否则就无法实现。例如，想象一下在一群真正的狮子旁边拍摄一个正在玩耍的婴儿。或者一只豹子走在斑马旁边。此外，如果只有在动物驯养师控制动物的情况下才能完成拍摄，那么就可以拍摄一个 "干净利落"的场景。一旦有了 "干净通行证"，就可以非常简单地将驯兽师从场景中移除，只留下动物，这几乎是一个自动化的过程。因为 Mark Roberts Motion Control系统设计得非常精确，因此可以 以不同的胶片速度拍摄并将镜头完美地结合在一起。例如，可以让一名演员以实景拍摄的方式边走边说，而他周围的所有人都以慢动作或高速运动。motion control 摄像机的可重复性意味着你可以以 4FPS（每秒帧数）的速度拍摄，然后再以 120FPS 的速度拍摄，当把这两种速度结合在一起时，就不可能出现接缝。重复动作类别涵盖的另一个领域是动画和 将动画与实景混合.

按比例移动
缩放移动的缩放功能可以实现许多不同的效果。 Flair，Mark Roberts Motion Control 开发的motion control 软件来实现许多不同的效果。最简单的概念就是改变比例，例如，全尺寸的大型布景可能建造成本过高或耗时过长，也可能摄像机的移动幅度过大，无法使用起重机实现，因此需要建造一个比例模型，并使用motion control 系统进行拍摄。然后，软件会自动放大或缩小动作，再次进行拍摄，但这次要使用真人演员或另一个不同比例的模型。由于这两个动作的拍摄视角完全相同，只是比例不同，因此两个镜头的拍摄效果会一致，看起来没有任何变化。它可以让演员看起来站在一个对他来说大得多的房间里，或者站在一座城堡上，尽管这座城堡只是一个小比例的模型。从《禁锢》到《哈利-波特》，再到《借东西的人》，故事片中经常使用这些技术。事实上，在《借东西的人》中，使用了一台大型编码吊车对着蓝幕拍摄演员，然后将录制的移动数据传输到motion control 钻机上，再次进行缩放和拍摄，但这次是在真实场景中拍摄演员。然后对两次拍摄进行无缝合成，让人感觉演员之间的体型存在巨大差异。红磨坊》也使用了比例模型，该片目前已获得8 项奥斯卡奖提名，其中包括最佳摄影奖。
另一种常用的 "缩放 "形式实际上并不涉及比例上的差异，只是位置或方向上的差异。可以告诉软件在任何方向上旋转移动。例如，如果一个人有一个盒子，而他又想让它看起来像是人在盒子的许多不同面上走动，那么他就可以拍摄一个演员在盒子顶部走动的场景。然后再次拍摄，但告诉motion control 设备将动作旋转 90 度。现在，这两个镜头可以无缝合成，让人觉得一个演员（甚至是同一个演员）在盒子的两个不同面上行走，完全无视地心引力。这种技巧可以在楼梯或房间中使用，让人在墙壁和天花板上行走（如演示影片Motion Control 所示）。

受控移动
可控动作motion control Motion Control 最常被使用，并不是因为它有什么惊人的特效，而仅仅是因为导演和摄影师希望他们的镜头看起来完全正确。他们希望灯光与要求完全一致，没有平光、耀斑或不良反光，演员在需要时做出正确的动作，而可以为他们节省大量时间。以汽车或饮料等产品的广告拍摄为例。任何一位摄影师都会告诉你，要处理好汽车上的光线是非常耗时的，因为汽车上有很多反光和光滑的平面部分。灯光在汽车的某个部位可能是对的，而在另一个部位则可能是错的。即使调整好了光线，如果每次拍摄时手柄推动相机的动作不完全相同，就会出现新的镜头耀斑或反光。此外，即使它们是完美的，如果演员或拉焦员出现失误，也必须重新拍摄，希望摄像机的移动再次保持一致。有了，整个过程都会大大加快，因为只需将所需的动作编入程序，然后以不同的速度反复播放，检查每一帧的光线。一旦光线合适，摄像机就会准确地控制重复动作，包括改变焦距和变焦，只需一次拍摄即可完成。此外，在大多数西方国家，租用一台带有手柄和焦距拉伸器的起重机的费用与租用一台类似大小的钻机和操作员的费用相差无几，而系统的功能却要高得多，从而motion control motion control motion control motion control 节省了时间和成本。

控制移动的另一个用途是在使用复杂镜头甚至微距镜头时。有些拍摄需要使用潜望镜（一种带有直角转弯的镜头）或长焦镜头，以便进入非常狭窄的位置或在比例模型（如建筑物模型）之间拍摄。用手控制装有这种镜头的摄像机非常复杂，但使用motion control 钻机，就可以快速编入移动程序，然后完成拍摄。移动过程很容易调整和编辑，以获得所需的精确移动。同样，如果使用微距镜头拍摄，当拍摄距离物体非常近时，所有的摄像机移动都会被大大放大。要想徒手移动摄像机而不使拍摄看起来不稳定、摇摆或晃动，变得相当困难。但motion control 摄像机可以非常精确地控制摄像机的移动，精确到几毫米，因此极近距离的特写镜头很容易编程和拍摄，当然也可以根据拍摄需要调整灯光。

逐帧动画虽然在第 1 部分 "重复动作 "中讨论过，但也与motion control 的受控动作使用密切相关。在使用定格动画拍摄场景之前，整个摄影机动作都要编入motion control 装置，并将所有焦距和灯光调整为一个连续动作。

CGI 出口
CGI 导出是指从motion control 摄像机传输到3D CGI（计算机生成图像）软件的任何移动数据。因为 Flairmotion control 软件知道摄像机在任何一点的准确 3D 位置，既是实时的，精度也达到亚毫米级，因此将这些数据（有时称为XYZ 数据）导出到 CGI 以添加计算机图形背景或前景元素非常简单。包括Softimage、XSi、Maya 、Flame、Lightwave、Inferno等在内的各种软件都能读取这些数据。由于数据非常精确，Flair ，软件会考虑到不同的镜头和聚焦效果，因此 3D 元素的添加比其他任何方法都要容易和精确得多。
Mark Roberts Motion Control在全球范围内，唯一一家设计和制造motion control 系统所有部件（包括机械和软件）的公司。这意味着Flair 软件具有其他任何系统都无法实现的功能。它拥有如此精确的机械模型，因此也可用于实时应用，如虚拟演播室或现场图形预览，根据Flair 的实时XYZ数据，将 CGI 元素实时添加到现场视频素材中。
我们可以拍摄现场场景中的演员，然后使用 CGI 导出数据添加前景元素，让演员与之互动，也可以添加额外的背景元素。添加额外的背景元素有时被称为数字哑光绘画，即图形艺术家为远处的场景创建一个模型，这些场景不需要像前景摄像机拍摄的场景那样多的细节。这种方法常用于故事片，如 角斗士》、《骑士的故事, 或 星球大战由于摄影机的 XYZ 是精确已知的，因此一旦制作出数字哑光画，就可以很容易地将其添加到正确的比例和透视中。
在导出 CGI 数据时，motion control 动作不必预先编程。我们可能需要精确地跟随演员或动物的动作，或者导演可能想要一个非常不稳定的、"人 "的或稳定的摄像机动作，这些都可以使用遥控手轮或流行的Grip-Stick轻松实现，摄影指导只需用手推动motion control 摄像机，就像手持或起重机一样，同时记录动作和摄像机位置，以便导出为 CGI。

CGI 输入
随着计算机图形在制作规划和故事板以及制作过程中的实际场景中的使用迅速增加，motion control 与 CGI 的接口使用也急剧增加。
CGI 导入是指从3D CGI（计算机生成图像）软件传输到motion control 摄像机的任何移动数据。因为 Flairmotion control 因为该软件有一个非常精确的移动摄影机的反运动学模型，包括光学镜头的精确参数，所以它可以非常简单地将摄影机移动到空间中的任何三维位置（称为XYZ位置）。

实际上，人们可以在Softimage(tm) 或Softimage(tm) 等软件包中对整个镜头进行规划和故事板制作，然后在拍摄现场让摄影机实现完全相同的镜头。 Maya(tm)等软件包中规划和制作整个镜头的故事板，然后到达拍摄现场，让摄影机拍摄出完全相同的镜头。由于动作是在图形环境中创建的，因此可以实现复杂的效果。此外，由于事先已经知道拍摄的所有细节，因此可以减少现场的浪费（不需要搭建过大的布景或背景，只需要准确的灯光和抓拍设备，减少现场的计划和未知因素），从而降低实际制作成本。

这种预先规划动作的整个过程被称为 "预视觉化"，在大型故事片制作、广告和音乐宣传片中也很常见。

图片由像素解放阵线提供

最近，包括《哈利-波特》、《K19》、《Dinotopia》、《黑鹰坠落》和《蜘蛛侠》在内的许多影片都大量使用了预可视化技术，《惊恐屋》就是其中之一。通过使用 Softimage|XSI，像素解放阵线成功地为大卫-芬奇（David Fincher）的最新哥伦比亚三星电影《惊恐房间》的 105 页剧本创建了一个动画 CG 版本。它被用作主要的动画工具，对整个场景、摄影机的位置和移动以及角色的动作进行预可视化，以促进影片的实际拍摄和制作。它是芬奇的创作工具，为电影制作的各个方面--从艺术指导、配乐到场景搭建--提供了大量详细的技术和前期制作信息。
PLF 的预视觉化主管Ron Frankel 解释说：
"大卫-芬奇的目标是在电影开拍前就制作出连贯的三维动画和剪辑版本。我们用 XSI 制作的场景包括布景、角色、关键道具和场景布置。我们能够用 XSI 制作场景动画，以显示角色的阻挡和摄像机的移动，让观众在拍摄前就能感受到各个镜头的效果，以及如何将它们剪辑到一个序列中。三维场景具有很强的互动性，电影导演大卫-芬奇（David Fincher）可以通过三维场景来完善演员分镜、时间安排、摄影机位置和其他因素，并立即看到效果。动画还被用来获取大量与场景搭建、摄影设备需求、场景布置等相关的信息，成为制作团队的宝贵财富。这节省了原本需要花费在布景配置、摄影机摆放和排练上的时间和金钱。"
定格瞬间
Motion control 可用于匹配摄像机阵列镜头。摄像机阵列镜头也被称为 "凝固时刻 "、"时间切割 "或"小时间"（在《黑客帝国》中非常著名）。由于摄影机阵列代表了移动摄影机的路径，因此可以在motion control 移动中定义相同的路径。这样，motion control 可以实现的所有其他效果都可以与定格瞬间相结合。例如，使用motion control 进行实景拍摄时，可以在定格的场景中插入移动的人物。

Motion control 也可用于无缝进入和退出定格瞬间镜头。摄像机的移动可以从motion control 开始，然后在某个位置切换到摄像机阵列。 motion control 系统将电影摄影机的位置从起始位置移动到摄影机阵列的第一个位置，然后触发摄影机阵列。在后期制作中，将两个镜头直接剪接在一起。代顿-泰勒（Dayton Taylor）的公司 Digital Air(http://www.virtualcamera.com) 生产了一种特殊的 Arri 卡口镜头，镜头前面有一面镜子，可以将电影摄影机的视角与他的 Timetrack 摄像机连接起来，而不会使两台摄像机在过渡点相互碰撞。

由于定格瞬间的镜头通常使用插值来创建中间帧，因此阵列中的摄像机数量并不一定等于最终镜头的帧数。使用插值法可以克服摄像机间距的限制。插值后的画面看起来像是从实际摄像机之间的摄像机位置拍摄的。在将摄像机阵列镜头与motion control 整合时，场景的设计可以考虑到这一点。例如，即使是小型（10 台摄像机）阵列也会产生明显的空间透视偏移。如果将十个摄像机阵列的镜头插值到六十帧，那么相应的匹配移动motion control 镜头应记录所有六十帧，而不仅仅是与摄像机阵列单个摄像机位置相匹配的十帧。这种方法特别有用，因为它可以只对需要插值的元素进行插值，而motion control 可以用来制作镜头中其他元素（如背景和移动元素）的画面。

下面的照片显示了 Digital Air 的摄像机阵列与Milo motion control 设备一起用于拍摄 Schweppes 广告。来自伦敦 Smoke and Mirrors 公司的导演乔恩-霍利斯（Jon Hollis）使用 Timetrack 摄像机拍摄产品镜头，并使用Milo 对背景进行匹配移动，其中包括广告的主角--一只会说话的豹子：

特定音乐视频效果 - 音频时间码触发
Motion Control 在拍摄音乐录影带（宣传片）中使用motion control 并不是motion control 的单独用途。与前面提到的用途不同，它不是用来实现以前不可能或难以实现的效果，而是将motion control 以前的用途与时间码结合起来，专门实现与声音同步的效果。注意到这一点并不是因为motion control 可以实现一种新的效果，而仅仅是因为通过音频或视频时间码的触发，可以将motion control 的正常使用融入音乐宣传片制作中。通过将音频时间码输入motion control 软件来触发 moco 设备运动的开始（或任何部分），就可以非常简单地创建电影胶片并将其与音频连接起来。
以可重复和同步的方式制作音轨。然后，Flair 软件的所有功能都将发挥作用，如缩放、演员复制、重复动作、改变拍摄速度等。
迈克尔-贡德里（Michael Gondry）在拍摄凯莉-米洛（Kylie Minogue）的音乐录影带 "Come Into My World "时，巧妙地利用了Motion Control 的时间码触发功能，将一个Milo 放置在一个路口的中心，让它不停地旋转。该视频由迈克尔-贡德里（Michael Gondry）拍摄，他将放置在一个路口的中心，并让它不停地旋转，然后又让它重复同样的动作 3 次，所有动作都与音乐同步，这样，在合成结束时，就会出现 4 个凯莉-米洛（Kylie Minogue）在街上边走边唱的场景。