Animoko making of, Sandman y la arena perdida de los sueños

Animoko making of, Sandman y la arena perdida de los sueños
Julian Hermannsen , de Visual Distractions Ltd., trabajó como supervisor de efectos visuales y de Motion Control en el largometraje alemán de stop-motion The Sandman and the Lost Sand of Dreams, producido por Scopas Medien. Desde el principio estaba claro que la fotografía principal, de cinco meses de duración, iba a ser muy ajustada, por lo que la eficacia y las soluciones creativas para mantener tanto los plazos como la calidad eran las principales prioridades.

En el rodaje participaron 21 unidades (18 activas) en un espacio de 2.500 metros cuadrados studio en los estudios Babelsberg, cerca de Berlín, y más de 100 miembros del equipo procedentes de toda Europa. La película se rodó con una Canon 5D MKII. Se utilizaron varios sistemas motion control , desde simples placas de rotación o raíles lineales hasta sistemas completos de 6 ejes, siendo el sistema Animoko/Flair de MRMC el más versátil de ellos.

Aparte del rodaje regular de pases para animación, plancha limpia y seguimiento para los movimientos de cámara, uno de los principales retos era la cantidad de objetos voladores pesados (coches, aviones, barcos, helicópteros). Con movimiento y rotación en 6 ejes, esto resultó imposible de riggear para los animadores y de iluminar en el pequeño tamaño de la unidad de 6 x 8 m en su mayoría. Para realizar estas tomas se utilizó un montaje combinado con el sistema Animoko y otro sistema moco.
La animación se realizó en 3ds Max y luego se trasladó al objeto utilizando herramientas de software personalizadas. La parte de rotación se dividió y se importó a un model mover de 6 ejes para garantizar cambios de iluminación realistas, mientras que el movimiento espacial se importó a Flair para rodarlo con Animoko. Con esta configuración fue posible animar y preparar una toma en 3D, mientras un animador rodaba otra animando los personajes en los vehículos.
El director, Sinem Sakaoglu, dijo lo siguiente: "Este montaje facilitó la comunicación con mi equipo porque pude ver el movimiento antes incluso de que el animador entrara en el plató. No puedo imaginarme haber hecho este rodaje sin un sistema así".

Las funciones de importación 3D también se utilizaron en la toma inicial, un movimiento de cámara de 45 segundos sobrevolando un paisaje de nubes. El movimiento se creó en 3D como un único movimiento y se dividió en tres partes. Las tres partes se vistieron y rodaron en la misma unidad de forma consecutiva y se unieron como una sola toma sin fisuras.
Animoko era perfecto, no sólo porque era lo bastante compacto como para caber en las unidades pequeñas y fácil de programar, sino también porque permitía todas las funciones más complejas de los sistemas más grandes, como desplazar/escalar espacialmente los movimientos, que incluso se utilizaron a mitad de plano para compensar los cambios de decorado durante la noche.