非現実的な乗り物

エキサイティングでインタラクティブなセットを作ることだった。私たちはこの体験をゲーム化したかったのです。従来のグリーンスクリーンの環境では、誰もがその環境にいるふりをしなければならなかったが、リアルタイムICVFXとLEDテクノロジーを使えば、タレントでさえリアルタイムで環境を見たり感じたりすることができる。これによって演技に臨場感が増し、私たちはそれを表現したかったのです。私たちは、モデルやタレントを雇ったり、セットでパフォーマンスをしてもらったりはしませんでした。ショーの参加者にトロンにインスパイアされたライトバイクに飛び乗ってもらい、実際のICVFX撮影で演技力を披露してもらいました。 

このテクノロジーはとても新しく、最先端なので、私たちは彼らを未来的な世界に入れたら楽しいだろうと考えた。子供のような想像力をかき立てるようなものだ。トロンにインスパイアされたライトバイクに決めたのは、さまざまな高さに対応する際に有利になると思ったからだ。ロボットの撮影を準備する際、身長別の仕事を積み込むこともできますが、積み込みには時間がかかりますし、1日に何百人もの人間をフィルターにかけるとなると、そんな余裕はありません。そこで、オートバイに人を乗せることで、どこに焦点を当てるかをよりコントロールできるようになり、全体がスムーズに進むようになりました。

Unreal の最もエキサイティングな点は、そのスピードです。レンダリング速度だけでなく、マーケットプレイスに貢献する才能あるアーティストたちのおかげで、環境構築の速度も向上しています。街並みとネオンサインはマーケットプレイスから購入したもので、私たちのニーズに合うように比較的短時間で修正することができました。もちろん、もっと時間をかけてすべてを微調整したかったのですが、そういうこともありますし、Unreal Engine の真の強みであるスピードの証明でもあります。 

このデモには多くの技術が使われており、うまくいかないこともたくさんありました。リアルタイムで Unreal Engine を使用する代わりに、LED ウォールでビデオを再生することも検討しましたが、最終的には、この種のセットアップの真のパワーを示すために、リアルタイムで Unreal を実行することにしました。MRMC のFlair の機能性と考え抜かれたデザインのおかげで、Flair から、サラウンド サウンド Genelec スピーカーを制御する Mac に OSC 信号を送信することができました。この信号は、移動が実行されるたびにトリガーされ、音楽がフェードアウトし、乗車のためにデザインされたオーディオトラックが非常に正確にフェードインするようにしました。Flair には、オーディオだけでなく、Unreal Engine 内の背景シーケンスもトリガーする機能がありました。

カメラのトラッキングに関しては、幸いなことに、MRMC のロボットのプロプリオセプションのおかげで心配する必要はなかった。同社のmotion control リグはすべて、ターゲットトラッキングを機能させるために、カメラが3D空間のどこにあるかを正確に把握する必要があります。このモーション データは、MRMC と RiTE Media が開発した LiveLink プラグインを使用して、リアルタイムで Unreal Engine にパイプし、仮想カメラにリンクすることができます。 

Bolt Xに装着したのは、ソニーのVeniceとCookeの30-95mm Verotal Zoomだ。このコンボはLEDと実にうまく組み合わされ、美しい色彩とそれ以上のものを望むすべてのショットを撮ることができた。モアレは、カメラが非常に狭いパターンを記録しようとすると現れるアーチファクトである。LEDウォールでは、ピクセル間のスペースがこのようなアーティファクトを発生させる可能性がある。私たちは、壁のピントをほんの少しずらすか、ピクセルをうまくブレンドするレンズを使うのがベストであることを発見しました。LED環境では、カメラとレンズの選択が非常に重要で、このコンボは私たちにとって強力な味方でした。

Flairは、非常にパワフルなツールで、多くのことを提供してくれます。MRMC のエンジニアと開発者たちは、リグとソフトウエアをうまく連携させ、クリエイティブな自由を与えてくれます。ICVFXとLEDウォールでは、カメラトラッキングは非常に重要な要素です。これがなければ、内部フラストラムも視差も奥行きもありません。motion control カメラトラッキングにより、物理的なカメラでバーチャルカメラをコントロールすることができ、Flair のおかげで、カメラの位置データをリアルタイムでUnreal PCに送信できるため、ICVFXの撮影がより実践的な撮影のように感じられます。

ムーブのプログラミングに関しては、いくつかの点でAfter Effectsでの作業と非常に似ていると感じます。私がいつも取っているアプローチは、まず第一に作りたい動きを視覚化することです。そこから構図を意識してカメラを配置し、最初のキーフレームを保存する。そして、その後の各ポジションにカメラを移動させ、途中でキーフレームを保存する。やっかいなのは、ロボットが3D空間のどこにいるかということも考えなければならないことで、限界付近で操作しないように気をつけます。例えば、ロボットアームがカメラを好きな場所に配置できるように、トラックベースを移動させなければならないことがあります。NABでは、カーペットの上に土嚢を置いて操作していました。 このことを念頭に置いて、必要なときだけ、レンズが広い視野にあるときだけ、トラックに沿った移動をプログラムするように注意しました。また、リグが可能な速度よりも遅い速度で移動するようにした。良いオペレーターになるためには、機材の限界を知り、その長所を生かしたムーブを作ることが大切だ。Bolt Xアームは、カメラを全方向に13フィート、垂直方向に14フィート動かすことができる。この余分なリーチを考慮して、私はベースよりもアームを使うことにし、リグがカーペットの上で操作している間、急なスタートやストップがないようにフェアリングを滑らかに保った。私はまだmotion control の旅の初期段階なので、このような短期間でNABのためにこのプロジェクトを作成できたという事実は、Flair の内部での体験がいかにユーザーフレンドリーであるかを如実に物語っている。それは私の創造的な可能性を広げてくれたツールであり、それが提供するものについてさらに学び続けることに非常に興奮している！