MILO y Polar Express
Equipamiento Polar Express
Ta película de animación Polar Express no es una película que uno asociaría normalmente con Simon Wakley, operador de motion control para Camera Control Inc, pero es cierto, He aquí la historia del porqué:
El Polar Express es la última creación del director Robert Zemeckis, el mismo que dirigió "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". Está basada en el libro y en el increíble trabajo artístico de Chris Van Allsburg y, aunque es una película de animación, tiene un toque de acción real. Aunque ninguno de los personajes tiene un aspecto especialmente real, sus movimientos son muy parecidos a los creados mediante captura de movimiento. Esta combinación hace que no sean ni reales ni irreales, sino más bien "irresistiblemente atractivos". El Expreso Polar, aunque está muy dirigido a los niños, no debe considerarse "blando" o "de fantasía". Tiene un aire espeluznante y crea la atmósfera de que no todo es lo que parece. Muchos de los personajes principales contribuyen en gran medida a esta atmósfera furtiva, con Tom Hanks interpretando nada menos que 6 personajes diferentes en pantalla.
Aunque la película es de animación y se ha creado con gráficos por ordenador, se nota rápidamente que la sensación que transmite es muy distinta. Para conseguirlo, Zemeckis utilizó actores reales y capturó sus movimientos, una técnica cada vez más utilizada y conocida como captura de movimiento o captura de actuación, pero lo más increíble es que también utilizó cámaras reales. El movimiento de los actores se capturó y renderizó mediante gráficos por ordenador, pero, como novedad en este campo, se utilizaron camarógrafos para controlar cámaras virtuales que se movían por la escena virtual de la película. Zemeckis se dio cuenta de que, aunque las películas de CG suelen tener mucha acción, al director de fotografía o al cámara le puede llevar mucho tiempo describir al artista de CG cómo debe moverse la cámara en el espacio o cómo debe encuadrarse a un actor. Algo que ellos mismos consiguen sin problemas en un plató real, pero que lleva mucho más tiempo en un plató virtual. Para ello, Simon Wakley, de Camera Control Inc., suministró a los camarógrafos juegos de volantes remotos. Estos volantes suelen utilizarse en motion control o con cabezales remotos para controlar el movimiento de la cámara, pero en este caso los circuitos del volante se modificaron para enviar los datos a las máquinas de CGI. Por lo tanto, cualquier movimiento que hicieran los cámaras, como girar o inclinar la cámara con los volantes, se mostraba instantáneamente en la pantalla como si el cámara estuviera mirando a través de un monitor de vídeo en el plató. Por lo tanto, no era necesario programar el ordenador para crear el encuadre final de la cámara, y notarás el aspecto que esto da al producto final. Estos volantes se denominan ahora volantes 3D y es probable que se vean cada vez más en los "sets" de CG. Estos volantes 3D también se utilizaron en la reciente película de Martin Scorcese El aviador para que los cámaras pudieran hacer todos los encuadres manuales durante la previsualización de los modelos de avión CG en Maya . Todas las tomas de previsualización se enviaron al director para su aprobación y, una vez aprobadas, los datos de movimiento se exportaron desde Maya y se rodaron con Milo motion control en modelos reales.
